Durante su estudio de Composición el Maestro Yañez ha dedicado gran tiempo al análisis del “Arte de la fuga” de J.S.Bach. Las incógnitas más fascinantes han sido: » Porque falta el texto en esta su última obra? El “Arte de la Fuga” es un legado pedagógico e instructivo para el arte de la composición, que en su proceso musical, muestra el desarrollo evolutivo del contrapunto. Esta composición esta dedicada más al dominio y conocimiento de las cuatro regiones musicales y no así para un determinado instrumento. Las diferentes regiones musicales han sido sonorizadas por medio del canto vocal y los diferentes instrumentos de acuerdo a las diferentes tesituras. Soprano, Contralto, Tenor y Bajo. Estas cuatro regiones han sido en la época del Barocco instrumentadas, en las cuerdas especialmente por la familia de la Gambas. El actual cuarteto de cuerdas como lo conocemos actualmente se estableció recién en la época clásica. Como demuestra las gran cantidad de composiciones para cuartetos con la coformación hasta hoy clásica. Esta conformacion del cuarteto de cuerdas tiene en realidad solo solo tres diferentes colores e instrumentos sonoros:
faltando un instrumento para la región del Tenor... A falta del Tenor, se atribuyó al Violin II la función tonal de Contralto y a la Viola de Tenor, no siendo estas sus realess atribuciónes como cuerpos sonoros, ya que si bien cubren en parte su registro, pero no así su color y matiz.
Muchos músicos interpretaron con diferentes instrumentaciones el “Arte de la Fuga”, y a concepto de Yañez esta conformación no logra llenar las cuatro regiones musicales completamente de la composición “original” del Maestro Bach , debido a la ausencia del Tenor. Y és esta la principal motivación que llevó al Maestro Yañez a desarrollar un instrumento de cuerdas que llene el registro y mantenga el color tímbrico del Tenor. Lógicamente manteniendo una homogeniedad y equilibrio sonoro, con los otros instrumentos de cuerdas: Violín,Viola y Cello. | Para un discurso más justo y sistemático del nuevo cuarteto de cuerdas, viene la Viola Profonda a llenar la ausencia del Tenor que tiene una tesitura, exactamente una octava baja del Violin, en relación y simetría, así como el Cello es la octava baja de la Viola. Su relación de quintas y cuartas entre las regiones son como en la conformacion de un coro mixto vocal. La Viola Profonda es un instrumento que por su forma y encordado es fácil como compatible de ejecutar para intérpretes de Violín y Viola. Después de varios años de desarrollo, e investigación fué el año 2007 fabricado el prototipo de la Viola Profonda. Su expresión y cálido color animó al Maestro Yañez y otros compositores a dedicar obras nuevas, solísticas, duos, trios, música de cámara y conciertos exclusivamente para Viola Profonda. Por su inconfundible color, su múltiple versatibilidad expresiva, ha ido sumando al igual que otros instrumentos y regiones, amantes, interpretes y oyentes para la región del Tenor. |